De la mano de la compañía Atalaya llega al Teatro Municipal "Elektra", un espectáculo de Ricardo Iniesta a partir de textos escogidos de Esquilo, Sófocles, Hofmannstahl y H. Müller. El sábado 20 a las 20,30 h.
Elektra es un personaje legendario helénico, de la época de Homero, que motivo un gran interés dramático con la aparición de los grandes autores trágicos griegos. Su historia contenía todos los elementos para provocar la catarsis de los miles de espectadores conmovidos brutalmente ante su destino. Alcanzó la categoría del mito, y desde entonces no ha dejado de atraer su personalidad herida de venganza a través de todos los tiempos. Acaso sea la venganza el sentimiento colectivo más antiguo de la humanidad. En "Elektra" se basó Shakeaspeare para escribir su "Hamlet" vengativo, y hoy dos mil quinientos años después resulta de estremecedora actualidad a la luz de lo que ocurre en Palestina, los Balcanes, o el País Vasco.
En nuestra lectura hemos querido trazar dos puentes. Uno entre los dos grandes dramaturgos de la antigüedad -Esquilo y Sófocles- y nuestros días -a través de autores como Heiner Müller que es quien mejor ha sabido plasmar en lenguaje contemporáneo la esencia de la Tragedia griega -tarea que ha recaído sobre Carlos Iniesta-, especialista en Esquilo y en la literatura germana; y otro puente entre las diferentes culturas que, de un modo u otro, han influído en nuestro proceso de trabajo: el Mediterráneo, Africa subsahariana y Oriente.
Como creadores de un teatro contemporáneo apostamos por una lectura universal, tanto en la dramaturgia como en la puesta en escena. El proceso creativo de "Elektra" fue muy intenso; en él tomaron parte pedagogos internacionales procedentes de diversas tradiciones teatrales: Karuna Nair -maestro de Katahkali, colaborador de Peter Brook en "Mahabarahta" y de Arianne Mnouckine en "Los Atridas"-, Kalliopi Tatsoglu -actriz de Attis Teatro, de Grecia, colaboradora de Terzopoulos-, Vivian Acosta -actriz cubana, experta en los ritos afrocaribeños-; además del trabajo coral de Esperanza Abad y Esteve Graset

La escenografía está conformada por bañeras. En una bañera fue asesinado Agamenón, el padre de Elektra. José Orive, crítico canario escribe a propósito: "El recurso de la bañera como elemento escénico es impactante. Desde la imagen inicial -un friso griego- hasta la de lecho de muerte, recipiente de ofrenda a los muertos, cuna, sarcófago, utensilio sonoro, o barco, las bañeras cobrizas que arrastran continuamente los actores como pesadas armas de guerra, llena el escenario hasta la aparición del fuego purificador con que concluye la catarsis". Y sobre ésta última escribe Leandro Pozas -crítico habitual del Festival de Mérida- "A quien haya perdido la fe en la función catártica del teatro, le recomiendo que haga lo imposible por ver este montaje donde se represente. Pocas veces nos es dado asistir a un espectáculo tan fundamental, tan radicalmente clásico y a la vez tan fascinantemente nuevo. Alimento para la inteligencia y la sensibilidad envuelto en un lenguaje dramático en el que la palabra, tantas veces denostada sobre la escena, se manifiesta en todo su esplendor y riqueza, se hace ritmo, música, poesía, envuelve y penetra".
Ricardo Iniesta
Es director de la obra

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FESTIVALES INTERNACIONALES EN LOS QUE HA PARTCIPADO
Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz (E)
Festival Internacional de Vitoria (E)
Festival Internacional de Granada (E)
Festival Internacional de Málaga (E)
Festival de El Ejido (E)
Festival de Las Palmas (E)
Festival Don Quijote. París (Francia)
Festival de Badajoz (E)
Festival de las Artes de Costa Rica
FITEI de Oporto (Portugal)
Festival Internacional de Cazorla (E)
Festival Mercosur de Córdoba (Argentina)
Gira en Buenos Aires, Plata y Rosario (Argentina)
Festival Art Carnumtum. Viena (Austria)
Festival Sagunt a Escena (E)
Festival Internacional de El Cairo (Egipto)
Festival Internacional de Trier (Alemania)

EXTRACTOS DE CRITICAS

"ABC". M. Velasco: "Atalaya borda una sensacional `Elektra'. Su montaje constituye una eficaz aproximación a la tragedia clásica. Fantástico montaje. Atalaya es un orgullo para Sevilla"

"CLARIN" (Buenos Aires). D.S.: "Una verdadera joyita. Se llevó las mejores críticas del Festival".

"EL MUNDO". Carlos Torquero: "Una dramaturgia verdaderamente sorprendente, escenas de fuerza increíble, imágenes de gran fuerza poética, un rico vestuario y un magnífico trabajo de luz son los elementos que se utilizan sabiamente"

"D-16" (Madrid). Enrique Centeno: "Una excelente calidad plástica. El resultado es hermoso, estéticamente impresionante, escenográficamente impactante. Conmueve, emociona e inquieta".

"EL CORREO DE ANDALUCIA" (Sevilla). Jesús Vigorra: "Un montaje extraordinario; sorprendente por el resultado estético y ejemplar como trabajo de la compañía; sin la menor duda es lo más interesante que se ha producido esta temporada en Andalucía.

"DIARIO DE LAS PALMAS" J.A. Cubiles: "Uno de los más hondos y sugestivos prólogos teatrales que he presenciado. Bellísimo espectáculo dramático de altísimos quilates, de temperatura poética formidable".

"KURIER" (Austria) Caro Wiesauer: "Toda la compañía permanece, cada segundo, en un alto grado de concentración, sumergiendo al espectador en un clima absolutamente convincente y embriagador".

"HOY" (Badajoz). Leandro Pozas: "Portentosa. Soberbia. Magistral. Quien haya perdido la fe en la función catártica del teatro que haga lo imposible por verla donde se represente. Alimento para la inteligencia y la sensibilidad "

"VISION" (El Cairo) Mokhtar El-Ezaby: "Excelente. Todos los detalles y matices están realizados con una exactitud extrema"


El precio de las entradas es:

Primer patio de butacas: 5 €
Segundo patio de butacas y grada: 4 €

10% de descuento para jóvenes, jubilados y grupos

Organizado por:

Teatro Municipal de Écija
FUNDACIÓN MUNICIPAL DE LAS ARTES ESCÉNICAS